千年寒玉雕飞龙，手执妙笔绘丹青。说起与“画”有关的艺术形式，其实是一种源远流长的文化。可以从远古时期的形象图案，一直说到商周时期的镌刻与铸造艺术，再到唐宋时期的绘画工艺，直到厥后工具方文化相互融会时所带来的碰撞，以及如今人们看待这种文化的态度。

因为随着人类文明的生长，与“画”有关的文化，在每个时期都市降生出纷歧样的产物，从而以一种全新的形式出现。而且也正是这些林林总总的艺术形式，配合组成了一种深远的文化。远古时期的形象图案，是“画”的基础形式最古老的岩画在宏观意义上，“画”的寄义，是指一种能够承载而且通报信息的图案。

而这种图案的泛起，最早可以追溯到远古时期的原始社会时代。宁夏西北第二民族学院岩画研究中心曾经向外界披露，宁夏中卫大麦地发现了3172组8453个岩画个体图形，内容包罗日月星辰、天地神灵、狩猎放牧和舞蹈祭祀等。而且凭据丽石黄衣测年的探测方法得出，这些画群中最古老的岩画，年份应该在距今1.6万年－1万年前之间。

而这些图画存在的意义，正是为了记述人们其时的生活场景，以及在自然界中的所见所闻。这些图案都是由一些简朴的线条组成，并没有太过庞大的描画手法。很显然在谁人时代，人们还没有发生对于艺术和画面美感的追求，只是为了用形象的图案纪录某些信息，简朴而又明晰。

而且值得一提的是，我国古代的象形文字，也是由形象图案演变而成，这一点在早期甲骨文中已经获得了验证。也就是说最早的“画”，其实要比文字越发久远，那些图案意味着上古先民对于大自然的认知，和对自己日常生活的形貌。而这也正是“画”的基础形式，没有太多的技巧和讲求，只是由一些简朴的线条，拼接而成的形象图案。

青铜器画昔人们通常把这些图案，刻在石头或者其他动物的骨头上。厥后随着烧陶技术和冶炼技术的兴起，一些陶器和青铜器上，也逐渐开始泛起类似的图形。

甚至有人把整块石料或整个青铜器，直接塑造成某种形状，以此来记载一些重大事件。好比背上插着四指箭头的“商作册般青铜鼋”，即是商朝工匠为了纪录商纣王狩猎的情形，而铸造出的一件青铜工艺品。在这件青铜器的背部，有许多很是形象的图案和铭文，讲述了其时狩猎的情形。

所以说“画”的基础形式，其实就是一些由简朴线条组成的形象图案，其目的也并非为了出现美感或者塑造意境，而是为了讲述一些详细事件，形貌某些事物。在这个时期，“画”的载体往往都是石头骨头或陶器青铜器，究竟其他材质也无法保留到今日。不外远古时期的“画”虽然简陋，可是意义却非同一般。因为那些图案象征着一种艺术文化的源头，是现代美学的基本。

正所谓：“合抱之木，生于毫末，九层之台，始于累土。”如果没有古代先民的缔造与启迪，那么后世之人对于艺术的追求，自然也就无从谈起。脱离原始时代，进入艺术殿堂竹简画从古老的原始文明，经由厥后的夏商秦汉，人类的社会制度与生活水平都在不停的完善。

而且在物质条件逐步富厚的同时，人们对精神和艺术的追求也徐徐萌生，并逐步形成了林林总总的文化，譬如诗词、音律、书法等等。而且这时候“画”的载体，也已经由石料青铜器等材质，转酿成了竹简或者纸张，绘画的方式也由原来的镌刻铸造，酿成了笔墨渲染。如此一来，也就使得绘画者能够越发从容的挥洒，恣意描绘山河美景，仔细描画人物花鸟。

就像唐朝文人张彦远在《法书要录》中，便提及了“琴棋书画”的观点。由此可见，其时的绘画艺术已经很是成熟，而且在文艺方面占据着十分重要的职位。

因为早在东晋年间，我国便降生了一位很是著名的画家——顾恺之。后人评价他是对中国画生长保持影响的第一位画家，他在自己的绘画生涯中，不仅开发了人物化的基本模式，而且还提出了足以影响后世上千年的“传神论”。“四体妍媸本无关于妙处，传神写照尽在阿睹中"。其主旨是在强调绘画者，不仅要描画出一件事物的详细形态，更要勾勒出其神韵，到达一种精神上的共识。

无论是描绘人物，还是写意山水，都要遵循传神的理念，而不是死板的复刻。这种理念在后世逐渐获得了广泛的运用，而且乐成延伸出了“写意论”等多种美学理念。

甚至在文学作品方面，也被许多文学大家借鉴，形成了“留白”、“陪衬”等塑造意境的手法。如唐代著名诗人王维，便被人称为诗中有画，画中有诗。此外另有吴道子、荆浩等诸多著名画师，他们全都在绘画方面取得了很是卓越的成就，甚至缔造了一个又一个里程碑式的理念，将“画”的艺术水平，不停推上新的岑岭。

而这也意味着绘画文化，已经脱离了以记载事迹为主的原始时代，真正走进了属于艺术的殿堂，开始追寻视觉上的美感，与精神上的享受。尤其是对于意境的塑造，这越发充实的证明晰艺术时代的来临。在此历程中，人们逐渐开始注重笔法、色调、整体结构等诸多细节方面的问题，总结前人的履历，然后推陈出新，使画中的艺术气息越来越浓重，而这种文化中的秘闻也随之愈发深厚。

这段漫长的时间里，降生的优秀作品可谓数不胜数。有顾恺之的《画云台山记》、无道子的《八十七神仙图》、李唐的《万壑松风图》等等。

这些人和作品的泛起，配合奠基了国画的辉煌基础，开创了一个奇特的艺术领域，塑造了一种充满足境之美的文化。工具文化的融会，也是一次艺术方面的猛烈碰撞其实不仅是中国，世界上的其他民族也是一样，在文明逐步生长的同时，西方国家也降生了一位又一位优秀的艺术创作者。而且乐成开创了属于自己的民族艺术特色，缔造出了与东方截然差别的美学文化。

然而随着时代历程的推进，各个民族与国家之间的壁垒逐渐消失，世界上种种文化的交流也逐渐变得频繁。艺术层面亦是如此，当西方国家的美学理念传入东方的时候，两者之间的碰撞可谓是精彩纷呈。米开朗基罗、达芬奇、梵高……看到了这些人的名字和作品，对于其时的中国画家来说，无疑即是打开了另外一扇新世界的大门。

两种文化之间既有相似之处，又有各自的区别。国画中有工笔、有写意，有人物，有山水，另有花鸟鱼虫。

而西方绘画作品，则分为具象、抽象，既有印象主义，也有现实主义，另有古典主义。双方各自取长补短，以对方的艺术特色，填补自己的空缺，对艺术文化举行加工革新，彻底打破了原来的固有看法。一些原来没有的门户和理念，也在这一次碰撞中横空出世，在很大水平上富厚了人类的文化和艺术世界。现在盛行的15种艺术门户，有许多即是降生于19、20世纪，而且颇有中西方古典气势派头的意味。

如“极简主义”门户，便与国画中的写意之风，有着许多的相似之处，但同时又联合了西方绘画艺术中的抽象理念，最终形成了一种独到的气势派头。博采众长，不拘一格，是这一个时代的主流思想，人类文明中的自由度越来越高，艺术文化也正在走向普通化。如今之人看待“画”的态度其实在古时候，由于受到生活条件，和知识水平等多方面原因的制约，普通人对于艺术其实并没有太多的看法，甚至没有到场的可能。

因此有关于绘画方面的文化，并没能如同就是王谢堂前燕一样，真正的飞入寻常黎民家。可是在如今这个精神文明高度生长的时代，“画”显然已经不再仅仅是高尚典雅的象征，反而融入了许多很是鲜明的人物性格，变得越来越有生活气息。因为随着生活水平的提高，普通人对于艺术的认知也正在逐渐完善，而且开始试着逐步走上艺术的门路。

正所谓艺术泉源于生活，这样的理念，获得了十分广泛的认可。因此“画”的内容和形式，也不再像原来那么单调，只是一味地追求雅致。

现如今已经有越来越多的人到场到绘画艺术当中，许多画家也总是喜欢取材于生活，将日常的所见所闻或者某一瞬间的心情感悟，联合自己的灵感，创作成一幅幅随意而又生动的作品。或者也可以说如今是一个全民憧憬艺术的时代，每小我私家都可以是创作者和到场者，都能够以艺术的方式，来表达自己心中的情感，或者形貌对于这个世界的印象。

好比现在有许多小孩子都可以用一些简笔画，来记载生活中的优美，或者描绘埋藏在自己心田中的小小梦想。总之人们对于艺术的追求已经越来越普遍，而艺术的形式也在不知不觉中发生着转变，与如今的人文思想相互融合，展现出了如今这个时代独占的精神风貌。

就像历史上的各个时期一样，都市基于差别的时代特征和文化潮水，衍生出纷歧样的艺术形式。现如今，每小我私家的心中都有一幅“画”，那是属于自己唯一无二的精神世界。每一个时期的艺术形式，都是组成绘画文化的一部门从遥远的原始社会，到人类文明的萌芽阶段，以及厥后的文化壮盛时期，和如今这个精神文明高度生长的时代，有关于“画”的文化形式，也一直都在不停的演变。

最初时人们描画和铸造那些形象的图案，只不外是为了记载某些详细事迹，并没有对于美感和艺术的追求。而到了厥后，人类终于挣脱了无知，走进了高尚典雅的艺术殿堂，开始追求精神境界，注重塑造意境，从而形成了各自的民族文化特色。

直到现在，随着艺术理念的广泛普及，“画”终于演酿成了一种普通化的艺术形式，真正走进了每一小我私家的心中。然而这些差别时期的艺术形式，其实并不意味着理念上的冲突，反而配合组成了一种深远的文化，每个环节都不行或缺，都在“画”的生长史上，发挥着继往开来的作用。

同时也在向人们昭示着，每一种艺术文化其实都在随着时代的改变，而不停变换着出现的方式。本文图片素材泉源于网络，如有侵权立刻删除。

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